10 فیلم وسترن زمستانی که باید تماشا کنید(+عکس)
تاریخ انتشار: ۳۰ بهمن ۱۴۰۲ | کد خبر: ۳۹۷۸۷۶۷۲
ژانر وسترن ناخواسته به جامعه‌ی مدرن یک هدیه داده است؛ یک میم کم‌ارزش اما پرکاربرد که معمولا به صورت GIF در میان افراد استفاده می‌شود. تصویری از دشت‌های خشک ایالت نوادا، با وزش باد و بوته‌ی خار غلتانی که به سرعت در حال حرکت است.
این تصویر معمولا برای نشان دادن بی‌مزه بودن، احمقانه بودن یا توهین‌آمیز بودن موضوعی خاص استفاده می‌شود.
بیشتر بخوانید:
اخباری که در وبسایت منتشر نمی‌شوند!
کلمه‌ی «وسترن» بلافاصله ناخودآگاه ما را به سمت مناظر آفتابی و خشکسالی و بیابان‌های سوزان می‌برد، به همین دلیل است که دیدن فیلم‌های ژانر وسترن و به خصوص فیلم‌های وسترن زمستانی در آب و هوای سرد و کولاک و برف همیشه کمی متناقض به نظر می‌رسد.
اما خب غرب وحشی و اساسا ژانر وسترن بسیار فراتر از تصاویری است که این میم به ما نشان می‌دهد. این منطقه دارای تنوع گسترده‌ای از مناظر خیره کننده، از جنگل های سرسبز گرفته تا کوهستان‌های برفی است.
شرایط آب و هوایی نیز به همان اندازه متنوع است، از تابستان‌های گرم و خشک تا زمستان‌های سرد و برفی. به همین دلیل است که فیلم‌های وسترن زمستانی نه تنها از نظر جغرافیایی صحیح هستند، بلکه با محیط منحصربه‌فرد خود می‌توانند عمق و غنای بیشتری به روایت اضافه کنند.
برخی فیلم‌ها مانند «مردی که لیبرتی والانس را کشت» (The Man Who Shot Liberty Valance) به خوبی نشان می‌دهند که چگونه صحنه‌های برفی می‌توانند حس انزوا، خطر و نوعی زیبایی خشن را به داستان اضافه کنند. این محیط غیرمعمول شخصیت‌ها را وادار می‌کند تا با عناصر خشن طبیعت مبارزه کنند و پیچیدگی‌های موجود در روابط انسانی را با شدت بیشتری نمایان می‌سازد.
پس دفعه بعد که یک GIF Tumbleweed دیدید، به خاطر داشته باشید که غرب وحشی واقعی بسیار بزرگتر و هیجان‌انگیزتر از تصورات کلیشه‌ای رایج است. فیلم‌های وسترن زمستانی با آن صحنه‌های برفی می‌توانند عمق و قدرت بیشتری به این ژانر کلاسیک اضافه کنند و دنیای جدیدی را برای کاوش در تمضامین ماندگار انسانی مانند بقا، عدالت و رستگاری پیش روی مخاطب بگشایند.
به گزارش مایکت، فیلم‌های وسترن زمستانی به علت ظاهر عجیب و پالت رنگی سفید به کار رفته در آنها بیشتر جلب توجه می‌کنند، اما این زیبایی غریب معمولا برای برجسته کردن احساس ویرانی یا اندوهی استفاده می شود که کمتر در وسترن های داغ و سوزان دیده می‌شود.
با این حال، صرفا محیط، یک فیلم را وسترن نمی‌کند. وسترن‌های مدرن امروزی معمولا شخصیت‌هایی با اخلاقیات پیچیده را به تصویر می‌کشند. شخصیت‌های منفی جنایتکارانی هستند که همه از عذاب دادنشان لذت می‌برند و اغلب در این ژانر، نوعی تلاش برای دستیابی به عدالت وجود دارد.
به عبارت دیگر، فیلم‌های وسترن زمستانی با به چالش کشیدن تصور رایج از غرب وحشی به عنوان سرزمینی گرم و آفتابی، دیدگاه انتقادی نسبت به روایت‌های استعماری سنتی ارائه می‌دهند.
آنها از مناظر برفی غم‌انگیز و فضاهای داخلی گرم برای به تصویر کشیدن احساس انزوا، طمع و خشونت استفاده می‌کنند و لذتی وافر و البته متفاوت را به مخاطب خسته از تکرار هدیه می‌دهند.
از آنجایی که به نظر می‌رسد ژانر وسترن به اندازه شات‌های عریض آثار جان فورد گسترده است، در اینجا لیستی از 10 نقطه‌ی ورود عالی به زیر ژانر فیلم‌های وسترن برفی وجود دارد که مطمئناً هم طرفداران وسترن، هم مخالفان وسترن و هم تماشاگران عاشق تعلیق را هیجان‌زده و سرگرم خواهد کرد.
10. سکوت بزرگ (The Great Silence)«سکوت بزرگ»، اثر حیرت‌انگیز اما کمتر دیده شده‌ی سرجو کوربوچی است که به زیبایی هردو زیرژانر فیلم‌های وسترن زمستانی و وسترن اسپاگتی را به تصویر می‌کشد. این فیلم با گردآوری بازیگران مشهور بین‌المللی مثل کلاوس کینسکی آلمانی، ستاره‌ی سینمای فرانسه ژان لویی ترنتینیان و وونتا مکجی از آمریکا، یک سرزمین ناشناخته‌ی پوشیده از برف را به بستری برای تأمل درباره‌ی مفهوم تعلق تبدیل می‌کند.
داستان «سکوت بزرگ» حول محور گروهی از یاغیان بی‌رحم و سرکش می‌چرخد که در صدد قتل عام پناهندگانی هستند که به دنبال سرزمینی امن برای زندگی می‌گردند.
در حالی که دوبله‌ی مرسوم وسترن‌های اسپاگتی (که مشخصه‌‌ی بارز این فیلم‌هاست) ممکن است در ابتدا برای برخی مخاطبان آزار دهنده باشد، اما «سکوت بزرگ» با تمرکز روایت خود بر کابوی لالی به نام «سکوت» که نقش او را کینسکی بازی می‌کند به عنوان ناجی و راهنمای پناهندگان، خود را با این ویژگی تطبیق داده و ضمن بازخوانی ماهیت چندزبانه‌ی خود، به عنوان مانیفستی غم‌انگیز برای رویارویی با تجربیات ناآشنا تبدیل می‌شود.
در «سکوت بزرگ»، سرجو کوربوچی کارگردان با مهارت تمام، ژانرهای وسترن زمستانی و اسپاگتی را در فیلمی خیره کننده و کمی مغفول مانده درآمیخته است. اما چیزی که «سکوت بزرگ» را فراتر از یک ستایش تصویری از غرب وحشی می‌برد، عمق شخصیت‌پردازی آن است. به جای قهرمان‌های یک وجهی معمول، شاهد کاراکتر‌هایی خاکستری هستیم که توسط گذشته‌ی تاریک و انگیزه‌های پیچیده تعریف می‌شوند.
کینسکی در نقش «سکوت» با بازی قدرتمند خود، چهره‌ای تراژیک خلق می‌کند که بارِ گذشته‌ی خشونت‌آمیز خود را بر دوش می‌کشد و به دنبال رستگاری است. حتی شخصیت شرور داستان با بازی لی فان کلیف نیز صرفا یک بدجنس بی‌مایه نیست، بلکه محصول سیستمی بی‌رحم و بی‌قانون است که انسانیت را از او ستانده است.
اگرچه این فیلم در زمان اکران مورد استقبال منتقدان قرار نگرفت، اما «سکوت بزرگ» طی سال‌های گذشته مورد بازبینی و تجلیل قرار گرفته و با زیبایی‌های بصری خیره کننده، اجراهای ماندگار و روایت چندلایه و تأمل‌برانگیز آن، جایگاهش را به عنوان اثری تأثیرگذار در تاریخ وسترن تثبیت کرده و به اثری کالت تبدیل شده است.
9. مرد مرده (Dead Man)جیم جارموش با به‌روزرسانی مضمون وسترن زمستانی به دوران راک گرانج، فیلمی عجیب و شگفت‌انگیز به نام «مرد مرده» خلق کرده است که داستانی حماسی از یک قانون‌شکن ناخواسته‌ی در تلاش برای فرار از چنگال مرگ را با ضرباهنگی آرام و منحصر به فرد ارائه می‌دهد.
جانی دپ به عنوان بازیگر اصلی فیلم، نقش شخصیتی ترسو و مضطرب به نام ویلیام بلک را بازی می‌کند که روزهای پایانی زندگی خود را با یک خودآگاهی عجیب ار نیستی درست مانند جریان یخی رودخانه که نوید مرگ زودهنگام را می‌دهد، سپری می‌کند و تنها راهنمای او در این سفر معنوی نیز یک بومی آمریکایی خردمند به نام «هیچکس» است.
تصویربرداری سیاه و سفید خیره کننده‌ی روبی مولر و نماهای شگفت‌انگیزی که او پیش روی مخاطب قرار می‌دهد در کنار موسیقی متن فوق‌العاده و آپوکالیپتیکی که نیل یانگ با محوریت گیتار الکتریک خلق کرده است، شکوه و اندوه منحصربه‌فرد زمستان رو به پایان را در زیباترین حالت ممکن به تصویر می‌کشد.
هرچند که ممکن است این وسترن رویایی کالت به دلیل نوع روایت و سبک خاص‌اش به اندازه‌ی دیگر فیلم‌های وسترن زمستانی برای همه‌ی مخاطبان جذاب نباشد، اما به طور قطع تماشای آن برای کسانی که بتوانند با ریتم و اتمسفر فیلم همراه شوند (به اصطلاح فاز فیلم را بگیرند!)، تجربه‌ای ارزشمند و فراموش نشدنی رقم خواهد زد.
8. سوکیاکی وسترن جانگو (Sukiyaki Western Django)اگر «مرد مرده» وسترن را به فضایی از حسرتی سورئال می‌برد، «سوکیاکی وسترن جانگو» مرزهای این ژانر را تا مرز عدم شناسایی گسترش می‌دهد.
فیلم هیجان‌انگیز و سرشار از انرژی تاکاشی میکه با کنار هم قرار دادن هوشمندانه‌ی جلوه‌های بصری وسترن اسپاگتی و فیلم‌های سامورایی در یک مضمون رتگارنگ و پیچیده‌ی تاریخی، بیشتر شبیه به تماشای هم‌زمان تمام وسترن‌های محبوب شماست تا روایتی تک‌خطی که در فیلم‌های مشابه مرسوم است.
این ویژگی باعث شده تا فیلم جذابیت تماشای چندین باره و سرگرم کنندگی دائمی داشته باشد که آن را در میان فیلم‌های وسترن زمستانی متمایز می‌کند. یکی از زیباترین لحظات فیلم صحنه‌ی تیراندازی نهایی در برف است که با تلفیق هنر شمشیرزنی و مهارت تیراندازی شکل گرفته. لحظه‌ای خیره کننده که «سوکیاکی وسترن جانگو» را به اثری نامتعارف و خارج از انتظار تبدیل می‌کند که در عین حال، طیف وسیعی از علاقه‌مندان به سینما را با زیبایی‌شناسی اکشن منحصربه‌فرد خود به وجد می‌آورد.
7. سرافیم فالز (Seraphim Falls)با اینکه تنها بخش کوچکی از فیلم «سرافیم فالز» در محیط برفی سپری می‌شود، اما یکی از بهترین فیلم‌های وسترن زمستانی به بهترین شکل از تمام موقعیت‌های محیطی و مکان‌های منحصربه‌فردی که شخصیت‌ها در آن گام می‌گذارند حداکثر استفاده را می‌برد.
داستان این وسترن تاریک و خشن در دوران پس از جنگ داخلی آمریکا به تصویر کشیده می‌شود و ماجرای تعقیب و گریزی موش و گربه‌ای میان سرهنگ مورسمن کارور (با بازی لیام نیسون) و گیدئون (با بازی پیرس برازنان) را روایت می‌کند.
تماشاگر در ابتدا چنین فکر می‌کند که این تعقیب و گریز به خاطر پول است اما با پیشرفت داستان، محرک مورسمن کارور به چیزی فراتر از یک انگیزه‌ی مالی صرف تبدیل می‌شود و در نهایت مشخص می‌گردد که خانواده‌ی سرهنگ سال‌ها پیش به طور ناخواسته و تصادفی به دست گیدئون کشته شده‌اند.
«سرافیلم فالز» فراتر از یک کاوش ساده پیرامون غریزه‌ی بقا، به لایه‌های شخصیت و اعماق روح فردی فرو می رود که همه چیز را، به جز نفس کشیدن، از دست داده و با این حال، حاضر است آن را نیز با کمال میل در پای انتقام قربانی کند.
این اثر سینمایی به سبب نمایش مکرر خشونت‌های شدید قطعا برای همه مناسب نیست؛ اما به طرز هنرمندانه ای شدت احساسات و تعصب هر دو مرد در این تعقیب نفسگیر را به تصویر می کشد.
در انتها باید بگوییم که پایان فیلم از لحاظ مفهومی به طرز قابل توجهی با کل اثر همخوانی دارد و به شکلی عمیق نتیجه بخش بودن این کشمکش عظیم را به نمایش می گذارد.
بدون شک، رویارویی شخصیت‌هایی که دو بازیگر بزرگ سینما یعنی نیسون و برازنان آنها را بازی می‌کنند به تنهایی، تماشای این فیلم را برای هر عاشق سینما ضروری می سازد.
6. جرمیا جانسون (Jeremiah Johnson)در این وسترن ماجراجویانه‌ی سیدنی پولاک که در سال 1972 ساخته شده است، رابرت ردفورد بزرگ در نقش یک سرباز کهنه‌کار جنگ مکزیک و آمریکا می‌درخشد که آرزو دارد پس از تجربه‌ی تلخ خشونت و کشتار، بقیه‌ی عمر خود را در آغوش طبیعت وحشی رشته‌کوه‌های راکی، به‌عنوان یک «مرد طبیعت» سپری کند.
با این حال، علی‌رغم تمایل سوزان او به دور ماندن از خشونت و کشتار جنگ، گویی راه فراری از آن نیست و سرنوشت اجازه‌ی دوری از گذشته‌ی خشن را به جرمیا نمی‌دهد . حالا، او که پس از یک رویارویی ناخواسته با گروه بدنام و خلافکار کلاغ رئیس آنها را به قتل رساند درگیر مخمصه‌ای تازه شده و سایه‌ی انتقام این گروه لحظه‌ای رهایش نمی‌کند.
این وسترن نفسگیر و پرماجرا، تصویری عمیق از تلاش برای بقا در دل طبیعت و رویارویی با عواقب اعمال و انتخاب‌های گذشته ارائه می‌دهد. رابرت ردفورد با ایفای نقشی به یادماندنی، دغدغه‌های درونی و جنگ درونی «جرمیا جانسون» را به زیبایی به تصویر می‌کشد.
این اثر متمایز و تماشایی در بین فیلم‌های وسترن زمستانی بیش از هرچیز، تمرینی بر خودشناسی، التیام زخم‌های گذشته در دل طبیعت بکر غرب وحشی، و روایت مردی است که می‌کوشد تا جایگاه خود را در افسانه‌ها تثبیت کند.
سفری که نه تنها به دنیای بیرون بلکه به اعماق وجودش گره می‌خورد. فیلمبرداری خیره کننده‌ی دوک کالاهان، مناظر وسیع و نفسگیر را بوم نقاشی خود قرار می‌دهد، جایی که شخصیت اصلی، جرمیا جانسون با بازی درخشان رابرت ردفورد، لحظات تامل طولانی را در مواجهه با عظمت طبیعت سپری می‌کند.
این درون‌نگری‌ها، پیش‌درآمدی بر صحنه‌های اکشن مهیجی هستند که هرچند تعدادشان محدود است، اما به طرز ماهرانه‌ای در بطن روایت و با ریتم خاص فیلم جای می‌گیرند.
رویکرد آهسته و متفکرانه‌ی کارگردان، سیدنی پولاک، فضایی متمایز و عمیق خلق می‌کند که در قیاس با وسترن‌های محبوب‌تر و هم‌عصر خود، اصالت و ماندگاری‌اش را حفظ کرده است. بازی استثنایی رابرت ردفورد در نقش شخصیت اصلی به اندازه‌ای تاثیرگذار بوده که حتی منجر به شکل‌گیری یک «میم» اینترنتی محبوب نیز شده است.
5. رودخانه‌ی ویند (Wind River)«رودخانه‌ی ویند» وسترن مدرنی است که داستان آن در زمان حال و در قلب تپنده‌ی «منطقه‌ی اختصاصی سرخپوستی ویند ریور» جریان دارد. اگرچه فیلم به دنبال روایتی کلاسیک از «گاوچرانی» نیست، اما حضور بازیگر قدرتمندی همچون جرمی رنر در نقش «کوری لیتلزیر»، شکارچی سرسخت و تنهای «سازمان حفاظت از ماهی و حیات وحش آمریکا»، و جستجوی بی‌رحمانه‌اش برای عدالت ما را به یاد قهرمانان پرصلابت غرب وحشی و وسترن‌های کلاسیک می‌اندازد.
او در پیِ کشف راز قتل وحشیانه‌ای است که در منطقه‌ی محل خدمتش رخ داده و با پشتکار و جدیتی بی‌رحمانه به دنبال اجرای عدالت می‌گردد. با این حال «ویند ریور» اما نسخه‌ی به روز شده‌ی یک وسترن معمولی نیست.
برخلاف بسیاری از آثار کلاسیک این ژانر، فیلم تیلور شریدان به واقعیت تلخِ تبعیض و بی‌عدالتی‌هایی می‌پردازد که زنان بومی آمریکایی به طور مداوم با آنها مواجه‌اند. فیلم تلاش می‌کند این معضل اجتماعی را در بستر داستانی پلیسی جنایی و با حساسیت و احترام به تصویر بکشد.
«ویند ریور» تنها یک وسترن رازآلود معمولی نیست، بلکه حماسه‌ای است که در سرزمین برفی و خشن «منطقه‌ی اختصاصی سرخپوستی ویند ریور» رقم می‌خورد. مناظر این منطقه‌ی دوردست، فراتر از آنکه صرفا فضایی وهم‌آلود و گزنده خلق کند، نقشی محوری در پیشبرد روایت ایفا می‌کند.
این چشم‌اندازهای بکر، جرقه‌ی رازآلود قصه را در همان لحظات آغازین شعله‌ور می‌سازند و در نهایت، به صحنه‌ای از انتقام می‌رسند که عدالت سرد و بی‌رحم را با چاشنی طنزی تلخ، به دست شخصیت جسور جرمی رنر به تصویر می‌کشند.
اگرچه این وسترن رازآلود مدرن با وجود تمام شایستگی‌هایش یکی از فیلم‌های وسترن زمستانی کمتر شناخته شده است. اما برای هرکسی که در جستجوی هیجان‌های ماندگار وسترن‌های کلاسیک، در قالبی مدرن و تأمل‌برانگیز است تجربه‌ای ارزشمند خواهد بود.
4. هشت نفرت‌انگیز (The Hateful Eight)کوئنتین تارانتینو با «هشت نفرت‌انگیز» هشتمین اثر سینمایی خود در مقام کارگردان را به روی پرده‌ی نقره‌ای برد. (او مجموعه‌ی «بیل را بکش» (Kill Bill) به عنوان یک فیلم واحد معرفی می‌کند که در دو قسمت مجزا منتشر شده است). داستان فیلم روایتگر ماجراجویی‌های جان روث (با بازی کورت راسل)، یک جایزه‌بگیر خشن است که همراه با غنیمتی 10 هزار دلاری، راهی شهر «رد راک» می‌شود.
او در مسیر پرمخاطره‌ی خود به شهر رد راک، با مسافرانی دیگر از جمله منیکس (با بازی والتر گوگینز) و سرگرد مارکوس وارن (با بازی ساموئل ال. جکسون) همراه می‌شود. غافل از آنکه توقف به ظاهر اتفاقی آنها در فروشگاه مینی (نام یکی از شخصیت‌ها)، سرآغاز طوفانی از انتقام و خشونت در دل بورانی زمستانی خواهد بود.
«هشت نفرت‌انگیز» هیجان‌انگیزین فیلم در بین فیلم‌های وسترن زمستانی است و در حالی که از بهترین فیلم‌های خالق «جکی براون» (Jackie Brown) به شمار می‌رود، یکی از دستکم گرفته شده‌ترین آثار او نیز است.
موسیقی متن به یاد ماندنی این فیلم که توسط انیو موریکونه‌ی ایتالیایی ساخته شده حال و هوای بی‌نظیری به فیلم بخشیده است. داستانِ فیلم با پس‌زمینه‌ی توفانی بی‌امان در وایومینگِ قرن نوزدهم، در یک لوکیشن واحد روایت می‌شود و برای موفقیت خود کاملاً به قدرت تارانتینو در فیلمنامه‌نویسی و البته بازیگری به‌شدت حرفهای تیم بازیگران متکی است.
هرچند برخی منتقدان ریتم تند فیلم را مورد انتقاد قرار داده‌اند اما نسخه‌ی طولانی‌تر «هشت نفرت‌انگیز» که در نتفلیکس ارائه شد به ۴ بخش تقسیم شده که به نفس کشیدن شخصیت‌های زیاد داستان در آن فضای پر از تنش کمک می‌کند.
3. از گور برخاسته (The Revenant)نابغه‌ی مکزیکی دنیای سینما الخاندرو گونزالز اینیاریتو ، پس از فتح قله‌ی اسکار بهترین کارگردانی با فیلم فوق‌العاده و تک برداشت «بردمن» (Birdman)، در سال 2015 نیز دستاورد خیره‌کننده‌ی خود را تکرار کرد و با ساخت یکی از بهترین فیلم‌های وسترن زمستانی یعنی «از گور برخاسته» برای دومین سال متوالی، این جایزه‌ی ارزشمند را با خود به خانه برد.
بدین ترتیب، او به نخستین کارگردانی پس از جوزف ال. منکیه‌ویچ تبدیل شد که برای دو سال متوالی موفق به کسب اسکار بهترین کارگردانی می‌شود. (منکیه‌ویچ این موفقیت را در سال‌های 1950 و 1951 برای کارگردانی فیلم‌های «نامه‌ای به سه همسر» (A Letter to Three Wives) و «همه چیز درباره‌ی حوا» (All About Eve) به دست آورد)
علاوه بر موفقیت‌های کارگردانی، «از گور برخاسته» سرانجام باعث شد تا لئوناردو دی‌کاپریو پس از سال‌ها انتظار، جایزه‌ی اسکار بهترین بازیگر نقش اول مرد را برای ایفای نقش یک کاوشگر سرسخت به نام هیو گلس از آن خود کند.
گلس پس از حمله‌ی تقریباً مرگبار خرس و رها شدن توسط همراهانش، تنها با انگیزه‌ی انتقام از بستر برف بلند می‌شود و با تمام وجود در پی تسویه حساب می‌رود.
این وسترن زمستانی علاوه بر بازی‌های درخشان تیم بازیگری‌اش از نظر کارگردانی نیز خیره کننده است. ایناریتو با به تصویر کشیدن مناظر برفی خشن و نفسگیر مونتانا، فضایی وهم‌آلود و واقع‌گرایانه خلق می‌کند که موسیقی متن تکان دهنده‌ی ریوئیچی ساکاموتو نیز بر ابعاد تراژیک داستان و جدال درونی شخصیت اصلی آن می‌افزاید.
علاوه بر مناظر خیره کننده، بازی درخشان دی‌کاپریو یکی دیگر از نقاط قوت فیلم است. او با ظرافت تمام، درد جسمانی و عاطفی شخصیت را به تصویر می‌کشد و تماشاگر را با خود به عمق رنج و اراده‌ی او می‌برد. «از گور برخاسته» صرفا یک فیلم با صحنه‌های اکشن مهیج نیست، بلکه روایتی عمیق و تاثیرگذار از قدرت درونی انسان است. اثری که تا مدت‌ها در ذهن مخاطب باقی می‌ماند و جایگاه ویژه‌ای در کارنامه‌ی سینمایی اینیاریتو و دی‌کاپریو دارد.
2. مک کیب و خانم میلر (McCabe & Mrs. Miller)«مک کیب و خانم میلر»، فارغ از تمام ویژگی‌هایی که آن را در لیست فیلم‌های وسترن زمستانی قرار می‌دهد، اثری سازش‌کارانه و بازنگرانه است. فیلم روایتگر داستان قمارباز جذابی به نام رابرت مک کیب (وارن بیتی) که میخانه‌ای متفاوت را در یک شهر معدنی کوچک افتتاح می‌کند.
چیزی نمی‌گذرد که مک کیب به خاطر ذکاوتش در تجارت و آراستگی ظاهری همیشگی مورد تحسین و احترام مردم شهر قرار می‌گیرد قرار می گیرد و برای گسترش تجارت میخانه‌اش را با یکی از پیش‌خدمت‌های آنجا به نام کنستانس میلر (جولی کریستی) شریک می‌شود.
تا اینجا همه‌چیز خوب است اما داستان از جایی غم‌انگیز می‌شود که تجارت پررونق آنها و حتی جانشان توسط رقبای بزرگتر و سه شکارچی جایزه بگیر تهدید می‌شود.
صدای بم عمیق لئونارد کوهن تنها یکی از دلایلی است که فیلم «مک‌کیب و خانم میلر» را در میان دوستداران وسترن به اثری ارزشمند و تحسین شده تبدیل کرده است. کارگردان فیلم، رابرت آلتمن، از این هنرمند کانادایی درخواست کرد که اجازه دهد از آهنگ‌های او که ناخودآگاه با فضای فیلم همخوانی داشتند، استفاده کند.
عمق شاعرانه‌ی آثار کوهن، مانند نوری ظریف که بر واقعیت‌های خشن غرب وحشی تابیده می‌شود، گرما و فضایی خاص به اثر بخشیده که به عمد بسیاری از کلیشه‌های رایج ژانر وسترن در زمان انتشار فیلم را نادیده می‌گیرد. البته آلتمن به طور آگاهانه از کلیشه‌های آشنای این ژانر دوری کرد، حرکتی که با سبک درون‌گرای کوهن کاملا همخوانی داشت.
در نهایت «مک‌کیب و خانم میلر» فیلمی است که قهرمان و ضدقهرمان را به شکلی ساده و مطلق ارائه نمی‌دهد، بلکه شخصیت‌هایی با اخلاقیات مبهم را به تصویر می‌کشد که در یک مبارزه بی‌رحمانه برای بقا گرفتار شده‌اند.
1. جویندگان (The Searchers)اولین انتخاب در لیست بهترین فیلم‌های وسترن زمستانی. همکاری سال 1956 جان فورد و اسطوره‌ی فیلم‌های وسترن جان وین، منجر به خلق شاهکاری با نام «جستجوگران» شد که همچنان بعد از گذشت سال‌ها مخاطب را مسحور خود می‌کند و او را به یک سفر حماسی پر از کینه و انتقام می‌برد.
در این کلاسیک بدون تاریخ انقضا و جاودانه وین نقش یک کهنه سرباز باسابقه‌ی جنگ داخلی و افسر جبهه‌ی جنوب به نام ایتان ادواردز را بازی می‌کند که پس از سال‌ها حضور در میدان جنگ به خانه‌اش در تگزاس بازمی‌گردد.
ماجراهای فیلم با سرقت گله‌ی گاوها توسط گروهی از کومانچی‌ها آغاز می‌شود و ادواردز و گروهی از رنجرهای تگزاس برای پس گرفتن محموله‌ی دزدیده شده به تعقیب آنها می‌پردازند اما ناخواسته وارد تله‌ای حیله‌گرانه می‌شوند که خانواده‌هایشان را در معرض خطری بزرگ قرار می‌دهد.
بومیان آمریکایی قبیله‌ی کومانچی با حمله‌ای غافلگیرانه، نه تنها گله‌ی گاو آنها را به یغما می‌برند، بلکه فاجعه‌ای دلخراش را رقم می‌زنند و خانواده ادواردز را به طور وحشتناکی به کام مرگ می‌کشانند.
به زودی پس از وقایع غم انگیزی که منجر به نابودی کل خانواده اش توسط بومیان آمریکا می شود، ایتان دچار خشم روانی ناشی از انتقام و تعصب نژادی می شود. اینجاست که بذر انتقام در دل زخم‌خورده‌ی ایتان جوانه می‌زند. شعله‌های خشم و تعصبات کورکورانه، او را به مسیری تاریک و بی‌بازگشت می‌کشاند.
ادواردز تشنه‌ی عدالت، تبدیل به چهره‌ای بیگانه با خود می‌شود و در جستجوی بازماندگان خانواده‌اش، پا به سفری طاقت‌فرسا و بی‌رحمانه می‌گذارد. او سال‌ها بر پهنه‌ی بیکران غرب وحشی می‌تازد تا ردی از عزیزان گمشده‌اش بیابد، ردی که شاید به بهای فدا کردن انسانیت خودش تمام شود.
«جستجوگران» فراتر از یک وسترن انتقام‌جویانه، با ظرافت به کاوش در اعماق تاریک جامعه‌ی آمریکا و پیامدهای ویرانگر تعصبات نژادی و ملی‌گرایی افراطی می‌پردازد. فیلم با تصاویری چشم‌نواز از مناظر غرب وحشی و موسیقی تاثیرگذار همراه شده است تا ابعاد فاجعه‌ی انسانی روایت را عمیق‌تر به تصویر بکشد.
بازی قدرتمند وین در نقش ادواردز، پیچیدگی‌های درونی این شخصیت را به‌خوبی نمایش می‌دهد و تماشاگر را در دوراهی همذات‌پنداری و قضاوت قرار می‌دهد. این فیلم ماندگار جان فورد بدون شک یکی از بهترین فیلم‌های وسترن زمستانی و از مهم‌ترین آثار تاریخ سینماست که با گذشت زمان نه تنها ارزش خود را از دست نداده، بلکه با هر بار تماشا لایه‌های جدیدی از مفاهیم انسانی و اجتماعی را برای مخاطب آشکار می‌کند.
اثری از هر لحاظ متعالی که میراث و تاثیرگذاری آن بر صنعت سینما واقعا غیرقابل انکار است؛ تا جایی که ویژگی‌های فنی فوق‌العاده و درخشان آن سال‌ها بعد الهام‌بخش کارگردان‌های برجسته‌ای همچون مارتین اسکورسیزی، دیوید لین، سام پکین‌پا، جان هیوستون و جورج لوکاس شد.
در پایان باید بار دیگر تاکید کرد که «جستجوگران» یکی از بهترین نقش‌آفرینی‌های جان وین در ژانر وسترن را در خود دارد و با روایتی قدرتمند در فضایی منحصربه‌فرد و با مناظر برفی، مخاطب را به دل سفری دلچسب در اعماق غرب وحشی می‌برد.
کانال عصر ایران در تلگراممنبع: عصر ایران
کلیدواژه: فیلم وسترن امتیاز راتن تومیتوز به فیلم بهترین فیلم تصویر می کشد گور برخاسته هشت نفرت انگیز یکی از بهترین رابرت ردفورد منحصربه فرد سیدنی پولاک تاریخ اکران فراتر از یک قرار می دهد ی کارگردان خیره کننده ژانر وسترن غرب وحشی ی ارزشمند دی کاپریو سکوت بزرگ بی رحمانه ی آمریکا یک وسترن شخصیت ها مرد مرده غم انگیز جان فورد جان وین منطقه ی نه تنها ی عدالت سال ها ی فیلم ی ویند
درخواست حذف خبر:
«خبربان» یک خبرخوان هوشمند و خودکار است و این خبر را به‌طور اتوماتیک از وبسایت www.asriran.com دریافت کرده‌است، لذا منبع این خبر، وبسایت «عصر ایران» بوده و سایت «خبربان» مسئولیتی در قبال محتوای آن ندارد. چنانچه درخواست حذف این خبر را دارید، کد ۳۹۷۸۷۶۷۲ را به همراه موضوع به شماره ۱۰۰۰۱۵۷۰ پیامک فرمایید. لطفاً در صورتی‌که در مورد این خبر، نظر یا سئوالی دارید، با منبع خبر (اینجا) ارتباط برقرار نمایید.
با استناد به ماده ۷۴ قانون تجارت الکترونیک مصوب ۱۳۸۲/۱۰/۱۷ مجلس شورای اسلامی و با عنایت به اینکه سایت «خبربان» مصداق بستر مبادلات الکترونیکی متنی، صوتی و تصویر است، مسئولیت نقض حقوق تصریح شده مولفان در قانون فوق از قبیل تکثیر، اجرا و توزیع و یا هر گونه محتوی خلاف قوانین کشور ایران بر عهده منبع خبر و کاربران است.
خبر بعدی:
پارسا پیروزفر یا جواد عزتی؟ | تماشاگران مست عشق، ۵ برابر بیشتر از تمساح خونی
به گزارش همشهری آنلاین، برمبنای آمار سمفا تا ساعت ۲۳:۳۰ شنبه شب ۱۵ اردیبهشت ۱۴۰۳، تاکنون ۴ میلیون و ۵۸۴ هزار و ۳۰۵ نفر در ۱۱۷ هزار و ۴۳۳ سانسی که ۹ فیلم سینمای ایران در سالن‌های سینمایی به نمایش گذاشته شده‌اند، به تماشای آثار نشسته اند و فروشی نزدیک به ۲۶۹ میلیارد و ۶۸۳ میلیون و ۶۹۸ هزار تومان را برای سینمای ایران به ارمغان آورده‌اند.
فیلم رکوردشکنی که نقدهای تند و تیزی را متحمل شد ؛ ماجرای مست عشق پارساپیروزفر و شهاب حسینی | وقتی کمدی دیگر پیشتاز فروش نیست
در هفت روز گذشته، فیلم‌های سینمای ایران فرصت نمایش در ۱۹ هزار سانس را پیدا کرده و توسط ۹۵۱ هزار و ۸۱۰ نفر تماشا شده اند. سینمای ایران درحالی که به‌واسطه تعطیلی سینماها در روزهای پایانی هفته کاهش نزدیک به ۲ هزار سانس برای نمایش فیلم‌ها را تجربه کرده اما با افزایش هزار نفری مخاطبان نسبت به هفته قبلش مواجه بوده است؛ به این ترتیب در این هفته، میزان فروش سینمای ایران عددی معادل با ۴۹ میلیارد و ۷۸۹ میلیون و ۱۶۴ هزار تومان بوده است که تقریباً مشابه رقم میزان فروش هفته گذشته سینمای ایران است.
بر این مبنا میانگین مخاطبان هر کدام از فیلم‌های سینمای ایران در هر سانس عددی نزدیک به ۴۹ نفر بوده است در حالی که هفته گذشته این عدد نزدیک به ۴۲ نفر بود.
«مست عشق» به کارگردانی حسن فتحی، پرفروش‌ترین فیلم هفته گذشته محسوب می‌شود، این فیلم که از ۵ اردیبهشت اکران شده است به عنوان یک فیلم غیرکمدی رکوردهای قابل توجهی از خود برجای گذاشته است و در مدت ۲ هفته گذشته با بلیت فروشی حدود ۵ برابری نسبت به «تمساح خونی» و «سال گربه» با فاصله‌ای قابل توجه در جایگاه اول جدول فروش هفته گذشته قرار گرفته است.
این فیلم توانسته در هفت روز گذشته با فروشی معادل با ۲۹ میلیارد و ۴۴۰ میلیون و ۵۹۴ هزار تومان، افزایش فروش ۱۰ میلیاردی نسبت به هفته قبلش را تجربه کند؛ این فیلم با در اختیار داشتن ۵۲۰ سالن سینما در سال جاری، توسط ۵۳۸ هزار نفر تماشا شده است. بر مبنای آمار ارائه شده، میانگین مخاطبان فیلم «مست عشق» در هر سانس، عددی نزدیک به ۷۵ نفر است بدین ترتیب این فیلم سالن‌های نمایش شلوغی را تجربه کرده است.
اما «تمساح خونی» همچنان پرفروش‌ترین فیلم سال ۱۴۰۳ محسوب می‌شود که در رده دوم جدول فروش هفتگی و با فاصله از «مست عشق» قرار می‌گیرد زیرا این فیلم توانسته در هفت روز گذشته به فروشی معادل با ۷ میلیارد و ۹۶۱ میلیون و ۷۸ هزار تومان دست پیدا کند.
میانگین مخاطبان فیلم «تمساح خونی» در هر سانس، عددی نزدیک به ۳۹ نفر بوده است حال آن که میانگین مخاطبان «مست عشق» به عنوان فیلم اول جدول فروش ۷۵ نفر است. به نظر می‌رسد «تمساح خونی» در مقابل گام بلندی که عاشقانه شمس و مولانا برای تصاحب جایگاه اول فروش سال ۱۴۰۳ برداشته است هنوز عقب نکشیده است.
«تمساح خونی» که اکران خود را از ۱۶ اسفند ماه سال قبل در قالب اکران نوروزی آغاز کرده است، با در اختیار داشتن ۶۵۷ سالن سینما در سال جاری، توسط ۲ میلیون و ۱۵۳ هزار نفر تماشا شده و به فروشی بیشتر از ۱۳۰ میلیارد تومان رسیده است. این فیلم همچنان پرفروش‌ترین فیلم سینمایی سال ۱۴۰۳ محسوب می‌شود.
«سال گربه» دیگر کمدی این روزهای سینما در رده سوم جدول پرفروش‌ترین آثار سینمای ایران در هفت روز گذشته و بعد از «تمساح خونی» قرار می‌گیرد. ۶ میلیارد و ۳۶۱ میلیون و ۳۲۲ هزار تومان عددی است که از فروش فیلم مصطفی تقی‌زاده در هفت روز گذشته اعلام شده است.
«سال گربه» که اکران خود را از ۲۲ فروردین ماه سال ۱۴۰۳ به سرگروهی پردیس سینمایی مگامال آغاز کرده است، با در اختیار داشتن ۵۷۸ سالن سینما در سال جاری، توسط ۶۱۸ هزار نفر تماشا شده و با فروش ۶ میلیاردی در هفته روز گذشته به فروشی بیشتر از ۳۴ میلیارد تومان رسیده است.
چه فیلم‌هایی در رده چهارم تا هشتم قرار دارند«بی بدن» در جایگاه چهارم جدول پرفروش‌های هفته قرار دارد و در یک هفته گذشته فروشی معادل با ۳ میلیارد و ۳۵۲ میلیون و ۹۳۹ هزار تومان را به نام خود ثبت کرده است.
«بی بدن» که اکران خود را از ۲۳ اسفند ماه سال ۱۴۰۲ در قالب اکران نوروزی آغاز کرده است، با در اختیار داشتن ۵۰۴ سالن سینما در سال جاری، توسط ۵۷۵ هزار نفر تماشا شده و به فروشی بیشتر از ۳۴ میلیارد تومان رسیده است، برنامه «هفت» در اولین قسمت فصل جدید خود میزبان کارگردان این فیلم بود.
«آسمان غرب» به تهیه‌کنندگی حبیب والی نژاد نیز در یک هفته گذشته توسط ۳۴ هزار و ۵۲۳ نفر تماشا شده و به فروشی معادل با ۱ میلیارد و ۳۸۰ میلیون تومان رسیده است و به این ترتیب این اثر در رده پنجم جدول فروش هفته‌ای که گذشت قرار می‌گیرد.
فیلم سینمایی «ایلیا؛ جستجوی قهرمان» به کارگردانی سیدعلی موسوی نژاد با فروش ۲۲ هزار بلیت در جایگاه ششم گیشه فروش سینماها قرار می‌گیرد. این فیلم نیز با در اختیار داشتن ۲۱۸ سالن سینما و ۸۳۰ سانس در هفت روز گذشته، پذیرای بیش از ۲۲ هزار مخاطب بوده است و به فروشی معادل با ۷۶۴ میلیون و ۴۸۵ هزار تومان رسیده است.
«آپاراتچی» نیز در هفت روز گذشته توسط ۷ هزار و ۳۴۴ نفر تماشا شده و به فروشی بیشتر از ۳۳۷ میلیون تومان رسیده است. بنابراین این فیلم نیز در رده هفتم جدول فروش قرار دارد.
«نوروز» به کارگردانی سهیل موفق نیز با در اختیار داشتن ۸۷ سالن سینما در هفت روز گذشته، توسط ۴ هزار و ۳۶۲ نفر تماشا شده است و به فروشی معادل ۱۷۶ میلیون و ۳۳۳ هزار تومان دست یافته است. به این ترتیب این فیلم نیز در رده هشتم جدول فروش آثار هفت روز گذشته سینمای ایران قرار می‌گیرد.
«پرویز خان» به تهیه‌کنندگی عطا پناهی نیز در یک هفته گذشته توسط ۵۲۲ نفر تماشا شده و به فروشی معادل با ۱۸ میلیون و ۶۵۲ هزار تومان رسیده است.
کد خبر 849306 منبع: مهر برچسب‌ها خبر مهم پارسا پیروزفر بازیگران سینما و تلویزیون ایران جواد عزتی سینمای ایران شهاب حسینی (بازیگر)
دستگیری ۴ متهم اصلی پرونده مفقودی یسنا کودک کلاله‌ای